sábado, 10 de abril de 2021

Congreso- Viaje a la Cresta del Mundo

Desde un punto subjetivo para mi el año 1981 resultó ser importante en la música chilena, a pesar qué en esas mismas fechas ocurrían otros acontecimientos discográficos muy buenos fuera del país, mientras tanto sonoramente dentro del mismo estábamos bastante atrasados, la mayoría del sonido de programas de televisión locales y otras cosas qué seguían rondando por ahí continuaban con esa resaca sonora de la onda disco cuando afuera ya había muerto.

Hablar del año 1981 en Chile se me vienen a la mente tres discos: Alturas de Machu-Picchu de Los Jaivas, Palimpsesto de Inti-Illimani y el disco qué nos convoca para esta publicación Viaje a la Cresta del Mundo del grupo Congreso.

Viaje a la Cresta del Mundo fue editado por el sello EMI Odeón en 1981, lo ultimo que había sido hasta ese entonces fue la Misa de los Andes (EMI, 1978) qué fue un encargo del Arzobispado de Santiago y en esa grabación sería la ultima aparición hasta ese entonces de Pancho Sazo antes de irse a estudiar al extranjero.

El personal participante de este álbum fue: El chileno-brasileño Joe Vasconcellos en voz líder, además se encargó de instrumentos como trutruka, tarka, cueros, zampoña y percusión indígena ; el bajista Ernesto Holman en bajo fretless; Ricardo Vivanco en marimba y Anibal Correa en piano acústico. Los hermanos Gonzalez: Sergio en batería y composición; Fernando en guitarra eléctrica; Patricio en violonchelo, charango y guitarra acústica; y por ultimo a Hugo Pirovic en flauta traversa, dulce, tarka y voces.

Viaje a la Cresta del Mundo presenta una sonoridad novedosa para aquella época, sumado a la adicción de nuevos integrantes al conjunto, el rotulo de "Fusión Latinoamericana" o para la gente fuera de Chile denominada como "World Music"empieza con este este álbum debido a fusión elementos sonoros. Nunca antes en una misma grabación, instrumentos como como trutruka, tarka, zampoña, marimba u otros elementos de percusión africana, mas el violonchelo y flautas, por primera vez estaban compartiendo en una misma grabación hecha en Chile. Este álbum marca un avance muy importante y forjó una piedra angular a lo que sería su sello sonoro característico qué vería en futuros trabajos, en cierto modo sería  una influencia para algunos músicos qué participaban del movimiento Canto Nuevo o más ligados a la música avant-garde qué se vería a mediados de los 80s en el país.

Más de alguno me dirá "Y Los Jaivas?" pues no, para mi son mucho más rock a diferencia de Congreso qué tomaron otro rumbo, mucho más complejo a diferencia de sus pares. Además la influencia de Weather Report en la banda y en especial del bajista Jaco Pastorius se plasma en la sonoridad desarrollada por Ernesto Holman en todo el álbum.

Por primera vez en un álbum de Congreso la guitarra eléctrica pasa a ser un actor secundario, a diferencia de otros instrumentos como el bajo fretless, el piano,el violonchelo, la marimba y los otros instrumentos de viento qué en ciertos momentos toman roles protagonicos dentro de cada tema. Sin embargo, no porque hay poca guitarra eléctrica significa que los aportes de Fernando Gonzalez sean mínimos, el tema Undosla, si bien toca arpegios en la primera mitad del tema, en la segunda parte (qué curiosamente tiene un leve aire a La Poderosa Muerte de Los Jaivas) el sonido de la guitarra me recuerda en algo al Pink Floyd de Ummagumma, no se si denominarlo como psicodelico porque no lo es, mientras tanto el tema La Tierra Hueca la guitarra suena en modo ambient, sería forzozo de mi parte decir qué está inspirado en Robert Fripp, pero cumple con su objetivo mientras los otros instrumentos como la marimba, el bajo, la batería y la flauta toman "las decisiones importantes".

El sonido de la batería cada vez con toques más progresivos a diferencia de trabajos anteriores, la batería de Tilo Gonzalez tiene mucha influencia de Alex Acuña de Weather Report y en algunos pasajes me recuerda a ciertos toques de Bill Bruford.

En el transcurso del disco Joe Vasconcellos en ningún momento trató de asemejarse a lo qué hacia Pancho Sazo en los trabajos anteriores a nivel vocal, más bien dejó su propia impronta y lo que haría posteriormente en su futura carrera solista posteriormente. 

Y por ultimo no puedo menoscabar los grandes aportes de Anibal Correa en el piano y Ricardo Vivanco en las marimbas qué le dan ese carácter no únicamente al disco, más bien definieron como la base identitaria de Congreso hasta la actualidad. 

Las letras de Congreso se caracterizaban por hacer metáforas en alusión al momento político que estaba viviendo el país, discos como Terra Incognita (EMI, 1975) y Congreso [también conocido como el Disco Café (EMI, 1977)] tenían mensajes camuflados. No obstante, en esta ocasión las letras acuden a la cosmos y al indigenismo hermanable pero sin caer en algún tipo de protesta solapada que nuevamente volverían al regreso de Sazo a la banda.

Y si hablamos de un tema muy conocido, Hijo del Sol Luminoso compuesto por Joe Vasconcellos se transformaría en un clásico de la música popular chilena, años después se haría más popular cuando Vasconcellos hizo su propia versión para el directo llamado Vivo (EMI, 1999). Si bien la primera grabación de este tema que fue en este álbum es la original, a nivel popular es más conocida como un hit más de Joe Vasconcellos qué de Congreso. 

Para ser un cassette editado hace cuarenta años atrás se escucha bastante bien y si tienes un buen deck en tu casa de verdad no tiene nada que envidiarle a un vinilo, eso si, a estas alturas es algo complicado encontrarlo. Para qué decir del vinilo o el cd, lamentablemente no le he visto en fisico en ninguna parte. De todas maneras es una obra maestra que debería tener mucho más reconocimiento, qué no obstante, ya hay algunas publicaciones qué dejan esta obra en un buen lugar.


Lado 1:

-Hijo del Sol Luminoso
-Nuevo Intento
-El Descarril
-Undolsa

Lado 2:

-Hijo del Diluvio
-Viaje por la Cresta del Mundo
-El Ultimo Vuelo del Alma
-La Tierra Hueca

p) 1981 EMI Odeón Chilena S.A

Label: 104341
















 









-

   

jueves, 13 de julio de 2017

Pink Floyd-El Lado Oscuro de la Luna

Sinceramente de todos los cassettes que tengo en mi casa no sabía con cual partir para hacer un análisis, sin embargo me dije "tengo que empezar con uno de mis discos favoritos de la vida" y uno de esos es precisamente El Lado Oscuro de la Luna de Pink Floyd ¿pero porqué no dije The Dark Side of the Moon qué es su título real?, bueno, tal vez como usted lo ve así fue publicado en Chile en la década de los 70s en LP, hasta el día de hoy (yo también me incluyo) se menciona el disco en castellano y no en su forma original aquí en Chile.

Esta edición fue publicada en cassette en la década de los 80s, tengo discrepancias con el portal Discogs debido a que según este sitio dice qué fue publicado el cassette en 1973, lo dudo mucho porqué la edición de esta cinta debió haber sido probablemente en la segunda mitad de los 80s, como comentario aparte si bien los aparatos reproductores de cintas se crearon en Europa a mediados de la década del 60, en Chile aparecieron masivamente desde la segunda mitad de los 70s, por este motivo rebato lo que dice el portal Discogs, pues bien otra de las grandes curiosidades de esta cinta publicada en Chile es que la portada de este gran disco solo aparecen tres colores en el prisma ¿porqué tres? he estado buscando en otros sitios de internet y no encuentro referencias, las únicas referencias son más con el LP qué es una edición extraña publicada en Chile y es una pieza de alto valor, yo me pregunto con respecto a esta edición ¿era para abaratar costos de la impresión en su momento? ¿falla de la impresión? ¿y como los discos de los Beatles están a todo color?, para mi se volvió un gran enigma y ni siquiera hablando con amigos no han habido respuestas concretas del porqué de los tres colores.

Otra de las curiosidades de está edición chilena en cassette es lo mal impreso qué están algunas traducciones, el nombre de un tema qué en este caso es Brain Damage qué en la impresión aparece como "Brian Damage" y hasta el apellido del ahora difunto tecladista Rick Wright y ahora si me preguntan como suena, solo diré el audio salva pero en comparación a otras ediciones qué tengo en cassette como una versión canadiense y otra estadounidense que tengo en mi poder y definitivamente a niveles de producción sónica nos llevan a muchos años luz.

Cuando vi por primera vez está edición me dije "¿qué aberración?"(censure mis garabatos para este blog), ahora que ha pasado el tiempo puedo decir con mucha alegría, que bueno tener está obra de arte en mis manos, con malas traducciones, con un prisma raro, sin embargo yo opino que deberíamos estar orgullosos qué solo en Chile y en ninguna otra parte más del planeta poseamos esta edición rara para los que miran desde afuera del país, para la persona que lo posea cuídelo mucho, cuesta encontrarlo, en su momento me lo conseguí en una feria persa a muy bajo precio, ahora año tras año se su precio se eleva.

En aspecto musical prefiero obviar esta vez el análisis de este disco
porqué está lleno de paginas dedicadas a esta obra maestra no solo del Rock, sino también en la historia de la música, lo mio va por otro asunto, simplemente por los aspectos del cassette fabricado en Chile solo en está publicación.











PINK FLOYD-EL LADO OSCURO DE LA LUNA

LADO 1:

Speak to Me
Breathe in the Air
On the Run
Time
The Great Gig in the Sky

LADO 2:

Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brian Damage (tal como aparece escrito)
Eclipse

(p)1973 The Gramophone Co.Ltd
Producido y distribuido por EMI ODEON CHILENA
S.A  Santiago-Chile

Codigo:105064

https://www.youtube.com/watch?v=h6wqYPMNI0Q


PD: Por mientras dejo este enlace de youtube correspondiente al disco, estoy en busca del digitalizador de cassettes para qué escuchen el audio fiel a lo qué estoy describiendo, pido las disculpas correspondientes.

jueves, 6 de julio de 2017

¿Porqué el cassette?

La gente me ha preguntado ¿porqué sigo escuchando este formato? para mucha gente en estos tiempos lo mas importante es descargar la música o escuchar en plataformas digitales como Spotify, gran parte de la gente dice "todo está ahí y lo escucho cuando se me da la regalada gana", no todo esta ahí ¿o me va a decir que la discografía de Quelentaro, de los Blops, material del Canto Nuevo del Sello Alerce o bien algún sonido folclórico de cualquier parte del mundo está ahí?, la respuesta es no, pero igual son herramientas que ayudan bastante como es Youtube donde afortunadamente me he encontrado material muy bueno, pero no es lo mismo que tener el formato físico en la mano como es el cd y el ahora resurgido long play o disco de vinilo (lo puede llamar de las dos formas).

Volvamos con el tema del cassette, el cassette para mucha gente es simplemente un olor a nostalgia que les recuerda gran parte de sus vidas entre la década de los 80s hasta principios del nuevo milenio, hasta la aparición del discman o bien hasta el día que llegó el mp3 que de paso mató mi viejo personal stereo y los cassettes con muchos temas que alguna vez grabé desde la radio esperando algún especial o bien un tema X que simplemente a uno le gustaban, ahora están ahí guardados y no se en que momento los volveré a escuchar (ya ha pasado mas de una década sin escucharlos), ya quedaron como objetos nostálgicos o bien para un arqueólogo del futuro como dice un disco del grupo Congreso. 

Sin embargo, los cassettes originales a diferencia de los piratas no los miro con nostalgia, mi sensación es que nunca me han abandonado al igual que esa misma gente que jamas han abandonado sus discos de vinilo conseguidos desde largos años a pesar de las nuevas tecnologías que fueron apareciendo, sin embargo el tiempo a ellos les ha dado la razón, ahora son verdaderas joyas; ahora esta es mi sensación con el cassette, en la actualidad hay muchas cintas que han subido mucho de precio entre la escasez, equipos de sonido que ya no se fabrican con cassetera y a la vez repuestos muy difíciles de encontrar, yo me alegro mucho qué en estos tiempos hay gente que está revalorizando el formato y cuidándolo como debe ser.

Lo que he aprendido con el tiempo, ha sido ver la calidad de cinta dependiendo de la fabricación, el año en qué se salió y sobretodo el sello que emitió tal disco, a veces la gente me pregunta "¿porqué te consigues el mismo cassette si ya lo tienes?", tengo versiones distintas de discos de Pink Floyd, para que estamos con mentiras, las ediciones extranjeras específicamente de EE:UU y Europa superan de forma abismante en calidad de sonido a las ediciones Sudamericanas, pero en mi caso yo me digo "qué importa" cada edición tiene su magia, sus errores, cortes, un sonido oculto qué de repente se aparece en la otra versión, etc...a pesar de todo sigue siendo un formato tan valido como el vinilo o la plataforma Spotify, cada uno de nosotros tenemos un formato qué nos llega al corazón y en mi caso...el cassette se quedo como un formato de combustión para mi vida, eso.